人生起伏與點彩繪畫
法國藝術家喬治·秀拉拒絕印象派的自然主義畫法，在1880年代開創點彩技巧，運用彩色獨立的圓點作畫，近看像大片彩色小點，站遠一點，小點融合成鮮艷的肖像或風景畫。場景人物接近雕塑，像老建築橫梁雕帶上的圖景，純潔色調和強勁的現實主義結合在一起。
館藏在芝加哥機構的「傑克島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte」(1884)是新印象派的範本，這幅巨作花了兩年，四百多幅的素描和顏色效果圖，使得顏色更為準確。
畫面的四十個人物，每位都是仔細構圖而成，彼此好像沒關係，但卻充滿寧靜的秩序之美。在巴黎附近傑克島上一個晴朗的日子，陽光下的人們聚集在河濱樹林間休息，有的散步，有的斜臥草地，有的河邊垂釣。前景一大塊暗綠表示陰影，中間一塊黃色調亮部，顯出午後的強烈陽光。
陽光透過樹林投射在草地上，陰影讓界限分明，而赤白衣服、陽傘和草地散發黃色蒸氣，色點交錯呼應，給人裝飾地毯的效果。人物畫得可笑，一個個看不清面孔和五官，輪廓也被圓點弄得模糊不清。
點彩畫與人生起伏相關。剛出社會開始，只是一點一點，有時會在每天點彩過程中迷失，看不出來自己在做甚麼，從而產生挫敗感。其實可能是點不夠多，不夠密集厚重，也站得太近，視野不寬廣。
如果心中圖像夠清楚，每天持續辛勤，點點夠多，站得夠遠，有一天會清楚看到自己的畫作。這需要時間，過程需要不斷調整，放下不必要的我執，最後可順利度過瓶頸，看到光影舞動如此美好。
有一場歌劇就是被畫作場景所激發，有興趣可看2分鐘簡介，網路有兩個小時節目。Sunday in the Park with George, Music & Lyrics by Stephen Sondheim, Book by James Lapine
https://www.youtube.com/watch?v=0ArdeZlGKfY
eaton
2021/6/16
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