蘇菲：美國比較輕鬆嗎？

拼也要適度，過猶不及也不好

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女兒上週參加了 BCG 的行前說明會。公司介紹「一天的工作樣貌」。9:00 上班。下班時間？沒有提。一週工時：60 到 65 小時。忙的時候，接近 80。她的同學，進了華爾街的金融公司。orientation 時，公司告訴他們：「這個暑假，你應該不用想著和家人或朋友聚會了。」不是暗示。是直說。一週工時 75 到 100 小時。有時候，超過 100。這些工作，沒有加班費。

還有另一種壓力，不是工時，是精神。全球最大對沖基金，每一場會議，同事可以用 iPad 即時給你打分：「你這句話邏輯不夠清晰。」「你太防衛了。」他們的核心哲學只有一句話——「痛苦＋反思＝進步。」新員工 18 個月內的離職率，曾高達 30%。

美國拼的，不只是時間。是你能不能在被不斷評價的環境裡，還站得住。不只一次，有台灣家長跟我說：「送孩子去美國，比較自由，比較人性化，不像台灣這麼有壓力。」我懂那個念頭。但我也知道另一件事——美國的家長，孩子 5 歲，已在安排高爾夫、網球、花式溜冰，這些孩子，功課也不差。很多，非常好。頂尖大學的大一新生，入學第一週就在改履歷、跑 job fair。校內商業社團的錄取率不到 10%，有些甚至 3%，要過三關面試才能進去。美國，從來就不輕鬆。只是輸掉的那批，你沒有看見。

你以為美國孩子贏，是因為環境輕鬆，其實是從小就被磨過了。我觀察：美國的競爭，比台灣更早，也更狠。今天，台灣有一則新聞。高雄一所明星國小。一位五十幾歲的老師，長期被五年級的學生霸凌，選擇結束自己的生命。三十年的教書生涯。她不是不夠專業，是太認真了。認真到，看不下去了。

現在台灣的教室裡，是這樣的：老師不敢說學生。家長不讓老師說。孩子不能有挫折，不能有壓力，所有事情，都要用「愛」解決。我懂這一代家長的出發點。我們小時候被管得很嚴。有時候太嚴了。我們不想讓孩子受一樣的苦。這是真的愛。但我們把兩件事搞混了——「愛孩子」和「幫孩子把所有重量移開」不是同一件事。從來沒有承受過重量的孩子，有一天走進同事可以即時給你打分的會議室，走進沒有下班時間的世界——他怎麼辦？

台灣最大的競爭優勢，從來不是土地，不是資源，不是面積。是人。是那一批被磨過、站得住的人。但這一代，我們正在培養一批從來沒有被磨過的孩子。沒有老師願意認真教。認真的老師，撐不下去。台灣的人才優勢，正在我們親手給的「愛」裡，一點一點消失。真正的愛，不是幫孩子把重量移開。是讓他學會，怎麼承受重量。讓他有一天走進那個會議室，不會崩潰。他知道怎麼站住。你的孩子，被磨過嗎？你願意讓他被磨嗎？

憂慮與懼怕 -- 我們最容易忽略的罪

 憂鬱非罪，有很多原因 (身心靈健康及處境影響)；但錯誤回應（如不信、埋怨神）可能是罪，需要適當醫療與輔導。

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憂慮與懼怕 -- 我們最容易忽略的罪

今日信徒對罪的觀念有很多偏差，但其中一樣最容易被輕看的，就是懼怕與憂慮。很多人會覺得這只是性格、情緒、氣質，甚至認為「人人都有」，因此很少真正去對付。但聖經從來沒有輕看這些罪。

主耶穌在太 6:25-34 三次提到不要憂慮，重點包括：「你們不要為生命憂慮」，「你們這小信的人哪」，「你們要先求他的國和他的義」。主不是在建議，而是用命令語氣指出「憂慮」與「信心」對立。保羅也在腓 4:6 說：「應當一無掛慮」。

憂慮不只是情緒問題，更反映了幾樣嚴重的屬靈問題：

1. 我們沒有真正相信神掌權

2. 我們沒有真正相信神會供應

3. 我們想掌控神沒有交給我們掌控的事情

簡單來說，憂慮的核心其實是對神的不信，也是專顧自己的表現。但這並不是否定人真實的痛苦與掙扎，而是幫助我們看見：在困難與壓力之中，我們仍需要學習信靠神、順服神。

至於懼怕方面，可能我們以為自己沒有太多恐懼，但其實，最普遍、也最容易被忽略的懼怕，就是「懼怕人怎樣看自己」。這在教會事奉人員中特別常見。我們會怕弟兄姊妹誤會自己、怕被批評、怕講錯話、怕領袖不欣賞、怕令人失望，因此不敢講真理、不敢勸戒罪；事奉後，又非常在意別人對自己的反應，甚至過度服事去換取人的認同。

當我們仔細在神面前反省，就會發現：很多時候，我們真正敬畏的不是神，而是人。當人變大，神就變小；當太在意人的眼光，人便很難忠心順服神。

但感謝神，福音不只是光照我們的罪，也賜下盼望。基督已經為我們這些充滿懼怕、憂慮和不信的人死，並且藉著聖靈在我們裏面工作，使我們能夠改變。真正脫離懼怕與憂慮的方法，不只是叫自己「不要怕」，而是更深認識神、更敬畏神、更信靠神，並且離開專顧自己，學習真正去愛神和愛人。

我們其實都會在不同時候軟弱跌入懼怕與憂慮，但神仍然呼召我們回轉歸向祂。特別要留意的是，當我們忽視這些看似「小」的懼怕與憂慮，不去即時面對與對付，它們往往會逐漸成為屬靈破口，使我們在不知不覺中失去對神的信靠與單純順服，信心也慢慢被侵蝕。

求主幫助我們，不輕看懼怕與憂慮的罪，並願意誠實地在神面前為這些罪認罪悔改。因為這些不只是軟弱的感覺，更是專顧自己、不信靠神的罪。願我們學習真正敬畏神、信靠神，在祂的愛中忠心順服祂，並經歷祂一步一步的更新與保守。

參考資料：1.   BCF《面對自我》門徒進深訓練課程第十九課；2. 《親愛的, 別把上帝縮小了》作者:  Edward T. Welch

在缺乏先知的年代

 在缺乏先知的年代，那時教科書都鼓吹比較利益，完全沒提副作用。而且台灣跟美國不同，藍領沒有甚麼補貼，只有自生自滅，於是對"部分"宗教的需求更為興旺。

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(轉)老布希打贏波灣戰爭，並未獲得連任，打經濟牌及美蘇和解不需對抗的柯林頓得到勝利。全球化是在民眾覺得能降低軍事負擔，得到各種和平紅利下開展的，再說美軍呈現無敵姿態，確實有本錢說，其他國家不足為懼。

柯林頓時期的潛在敵國，當時乖的像鵪鶉，也是美國人認為沒問題的理由。但全球化造成產業空洞化，犧牲藍領勞工，這些台灣人熟悉的後果，美國人早就碰上了。但沒有不景氣只有不爭氣的口號，加上對自由市場的認同，90年代可說不分左右都想在全球化獲得好處。

於是，沒有媒體話語權的藍領階層被當成祭品，90年代讀大學的人都很清楚，主流的學術意見是想要打壓工會，並有各種數據說明，領補貼的落後產業正在吸血，還不如產業外移到其他低成本的國家，對全民都有好處。

實際呢？產業外移，藍領收入崩潰，必須更依靠補貼，以及社會福利才能度日，中產都市白領成為最大受益者，未在鄉村生活過的都市人，壓根不在意美國龐大的農礦產業怎麼活。低廉的外國商品降低支出，但快速增加的支配額度，也提高了物價。

全球化逆轉產業結構，也改變美國兩黨的基盤構成。倘若有敵意的外國不存在，全部照著市場機制，問題不大。但90年代美國工會被批判時，曾提出外國補貼產業更兇，更不在意地球環境，被當成既得利益者的垂死掙扎而忽略。

今日看來無比諷刺。全球化不是今天才失敗，柯林頓第二任就證明有問題，只是對媒體有影響力的都市中產階層，還是取得優勢，先進工業國家在產業極化下，很快遇到文化激盪。結果，文明衝突先一步展開，恐怖主義成為這條路上的插曲，拖延這個進程。

思念只給懂得的人

(1)龍龍與忠狗

《佛蘭德斯的靈犬》由英國作家 Ouida 創作，背景在比利時的安特衛普，描述孤兒尼洛與忠狗在貧困中相依為命的故事。這故事在比利時被忽視，因為並非本土創作，不認同對當地貧困與冷漠的描寫，而且從歐洲價值觀，這更像是懷才不遇的不幸人生，不值得傳頌。安特衛普希望被世界記住：鑽石、時尚、魯本斯，以及充滿活力的港口城市。 

然而在日本，透過1975的卡通動畫改編，故事深植日人的童年記憶。日本人將尼洛視為純真與愛的象徵：即使貧窮，仍然真誠；即使被世界拒絕，仍真誠付出。自1980起，大量日本遊客朝聖，促使當地設立雕像，並由日本企業捐贈紀念牌，放置於教堂前。 

一個微笑的小男孩，和他的狗，靜靜沉睡在「鵝卵石毯」。每年日本遊客專程來到這裡。有人駐足良久，有人甚至落淚。即使到了2004年，每年約六萬名日本遊客造訪。於是形成文化反差：故事發生地遺忘它，遠方國家深深珍藏。有時，故事真正的歸屬，不在誕生之地，而在最懂它的人心中。 

(2)典雅不傷的思念

看到一篇文章提到嘉義的「萸光咖啡館」與「流浪狗」，故事情節有孤獨、相遇、愛與新生。聯想到茱萸。「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。」---王維《九月九日憶山東兄弟》 

詩人在節日，想像家鄉的兄弟登高望遠時，身上插滿茱萸，卻發現唯獨少了自己一人的孤獨與思鄉之情。通常寫思念，都直寫「我想念大家」，但王維換了角度，寫「想像大家都在想念我」。這種折射，讓異鄉孤獨感與親情力量更為動人。 

為什麼插茱萸？九月九，秋高氣爽，正是茱萸成熟時。茱萸被認為能祛病驅邪，古人頭插茱萸枝或臂佩茱萸囊，登高遊興，把重陽節稱為登高節、茱萸節。 

茱萸就是「刺蔥」，是蔬菜之王，嫩葉香氣濃烈，適合入菜(原住民香料)，其膳食纖維是地瓜葉的5倍；每100克含721毫克的鈣，一小盤與1杯牛奶相當；鐵質是黑芝麻的2倍，聽說還能預防痛風。刺蔥的枝幹長滿銳利的小尖刺，鳥兒不敢踏而稱為「鳥不踏」，同時具有芳香氣味，7、8月開花時，吸引蝴蝶靠近，稱作「蝴蝶樹」，這是一期一會少有的浪漫。 

(3)米果：食物的回憶

年過六十後，不論吃甚麼都會想起從前，如今我由衷地認為，食物就是回憶。在童年的暑假，清早依然要到校做早操，母親交給一只小鍋，叮囑做完早操，順道去街上的豆腐店買塊豆腐回來，為了避免鍋內的豆腐碰碎，總要小心翼翼捧回家。如此花功夫、美麗的食物，每塊只賣日幣160元，真是讓人過意不去。只有豆腐的價錢和護理人員的薪資，不論如何調漲我都不會抱怨。---川本三郎《少了你的餐桌》

每個人都有關於食物的回憶。食物是時間留下的指紋。或許是童年的味道。某一道菜，可能是被照顧、被等待的感覺。是親情與關係，裝的是有人在乎你。或許是地方與時光。味道把你帶回那條街、那一天的心情。食物會記住關係的溫度。有些味道，再也吃不到了，你才發現，那是在想一個人，對失去的懷念。

或許是從奮鬥與孤獨撐過去的證據。加班時的便當、考試前的速食、打拼時自己煮的第一餐。那些不一定好吃，卻很真實。或許是成長的轉變。小時候討厭的苦瓜，長大後開始接受；曾經普通的家常菜，離家後變得珍貴。味覺會變，人生也在變。

在時間的維度通往更豐盛的自己

若沒有對未來的想像，只看見眼前的現實及過去的懷念，可能落入只想做奴隸監工的境地，也就是尼采所說的：「奴隸不是真的想離開奴隸的位置，他們很多時候，只是想成為管理其他奴隸的人。」

《出埃及記》記載，在埃及做奴隸的以色列人，不敢質疑天天鞭打他們的埃及督工，卻對想帶領他們脫離奴隸位置的同胞摩西充滿質疑與怨恨。後來摩西帶領他們出埃及，到了曠野，他們又貪戀埃及的韭菜和肉鍋，寧可回去被奴役。

這段故事深刻印證尼采的心理學本質：許多人要的不是真正的「自由與公義」，他們只是要「自己成為分到一杯羹的統治階級，當高級奴隸也無妨」。因為沒有想像，沒有盼望，那批出埃及的人，最後都死在曠野。

在台灣經常看到這等人：面對龐大、高不可攀的權力和特權，安靜得近乎虔誠；看到接近自己的對象，忽然充滿批判。讓他們不舒服的，不是權力和特權，而是與自己出身相近的人開始脫離原本的位置。他們不敢挑戰城堡，只敢攻擊隔壁牢房的人；不敢質疑貴族，對稍微往上爬的人充滿怨恨。這不是正義，而是被馴化後的競爭本能。

人活在三個維度：對過去的懷念、眼前的現實以及對未來的想像。時間並非單向流逝的直線，更像一個圓，在某些時刻，記憶與盼望彼此相遇。完整的人生，是記得來時路，承擔此刻責任，並且願意相信未來。此刻的每一步，都在為未來鋪路，也在悄悄沉澱為日後回望時的風景。

真正的幸福，不是停留在某段時光，而是能自在穿梭其中——在當下踏實生活，在回憶中汲取溫度，在未來保有方向。若只活在眼前，缺乏對未來的盼望，沒有對過去的珍惜，生命便失去深度。這樣的自由，不是偶然降臨，而是來自勇氣與理性，活在當下，回味過去，也為未來奮鬥，在一次次不放棄中走出來的路。這條路沒有終點，卻通往更豐盛的自己。

在生命的海域航行：從哲學港口到心靈的終極停泊

我們每天在工作、成績與他人的期待中盲目追逐，不免倏然迷惘：這一生，到底在追尋什麼？如果人生是漫長的航海，我們經歷的迷茫、頓悟與轉變，就像是旅途中必然停靠的港口。這些港口提供我們歇息，更在不同階段，重塑靈魂的形狀。 

第一階段：探索自我的「基礎港口」。希臘哲學勾勒出最早的航線，那是每個人立足於世、探索自我的起點： 

(1)亞里斯多德的實踐港（品格）：年輕時，我們活得像個開拓者，相信努力的意義。那時的幸福不是輕鬆安逸，而是「追求卓越、沒有白活」的充實感。品格，是我們定下錨碇、不至於在風暴中迷失的基石。

(2)伊比鳩魯的平靜港（快樂）：到了某個年紀，我們發現努力不一定有答案。經歷多了，視線便開始轉向內在——不再執著一定要贏，而是珍惜能好好吃飯、安心睡覺的平凡時刻。這時才懂，平靜極其昂貴，快樂原來如此純粹。

(3)懷疑與思考的羅盤港（智慧）：當看透世界的複雜，明白許多爭論只是立場不同，人便學會不急著批判，也不再苦苦尋求絕對的對錯。懷疑與思考，成為我們修正航線、避免盲目隨波逐流的關鍵羅盤。 

第二階段：與世界和解的「進階修煉」。當我們離開基礎港口、航行得更遠，海洋展現出它的無常與浩瀚。這時，會迎來更隱密、也更深刻的靈魂試煉： 

(1)「接納與遺憾」之港（成熟的起點）：這裡停泊著做錯的決定、無法挽回的關係，以及理想與現實的落差。它教導我們臣服與放手，當你學會接納不完美的自己，船隻變得輕盈，不再被過去重擔拖累。

(2)「慈悲與連結」之港（超越自我的港灣）：在這裡，我們的視線從「我的船」擴大到整個海洋。看到其他在風浪中掙扎的船隻，願意伸出援手，透過利他與給予愛，航行目的從「生存」昇華為「意義」。

(3)「寂靜與荒涼」之港（終極的獨處）：這是必須獨自停靠、無法呼朋引伴的孤島。沒有掌聲與喧囂，只有無盡的黑夜與浪聲。你被迫透過獨處與自我對話，刻意切斷外界雜音的留白時光，藉著閱讀、默想或發呆，檢查內心的「船體」哪裡受損，釐清思緒，找回內心的秩序。熬過了，可望鍛造內在力量。 

(4)回歸日常之港（實踐）：讓友善與感恩融入言行，當善意成為自然反應，便能在生活中，踏實活出自己的信念。

第三階段：維持航行能量的「日常補給」。沒有一艘船能永遠在驚濤駭浪中奔馳，在漫漫旅途中，隨時需要駛入功能各異的日常港灣，進行整修與充電： 

(1)避風港（家庭與親密關係）：外面的風浪再大，這裡永遠不需要偽裝與堅強。它提供無條件的包容，讓受傷的靈魂在這裡療傷、恢復安全感。

(2)加油站（志同道合的朋友）：獨航容易孤獨，朋友便是途中交會的補給船。共享相似的價值觀，陪你喝酒聊天、吐槽生活，讓枯竭的精神重新充飽電。

(3)觀景台（興趣與熱愛）：攝影、烹飪、運動或音樂……任何純粹「喜歡」而做的事。它讓我們短暫忘卻現實的壓力，在純粹的快樂中分泌多巴胺，找回對生活的熱情。

(4)轉運站（挫折與低谷）：低谷不是災難，而是強迫你停下來的轉運站。舊的航線走不通了，它逼迫你重新檢視地圖、卸下包袱、換上新裝備，開啟更精彩的下半場航程。

(5)「敬畏與未知」站（信仰）：面對命運的無常與宇宙的深邃，這裡讓我們放下傲慢，保持謙卑。在敬畏上帝的信仰之中，不再恐懼，反而生出平靜，對未知的航道永遠保持好奇。 

不管如何，你必須願意改變自己。真正的科學精神，不是「我一定對」，而是「若證據出現，我願意改變自己」。波普爾(Karl Popper)在《科學發現的邏輯》提出問題：「什麼是科學？」當時許多人認為，科學建立在「驗證」上，只要理論不斷被證明，就是真理。但波普爾認為，人類經驗有限，不可能得到絕對的真理。他舉了「白天鵝」例子：即使看過一千隻白天鵝，也無法證明所有天鵝都是白的，只要發現一隻黑天鵝，理論就被推翻。因此，真正的科學，不是永遠正確，而是「可能被推翻」，這就是「可證偽性」。1919 年日食觀測時，愛因斯坦表示：若結果不符合預測，他的理論就是錯的。相反地，偽科學最大的特徵，就是永遠不會錯。像占星術，無論發生什麼都能事後解釋，無法被檢驗。 

人生並非固定停留在某一種想法或某個地方，而是在不同的港口之間來回漂流。我們需要亞里斯多德的力量提醒自己成長，需要伊比鳩魯的智慧允許自己休息，也需要日常的補給讓我們走得更遠。在這場浩瀚的生命航行中，你看著前方的海平線——哪一個港口，最像是你現階段需要停靠，或者正在經歷的修煉呢？

技職的美麗錯誤？

數十年來，多數家長被灌輸：15歲難以理解志趣及產業變化，不要貿然選擇技職。因此，高中生比例高於技職，且技職被認為是次等選擇。然而，現在很多大學畢業生沒有基本專業能力，養自己都難，政府要處理少子化，不應忽略這個課題。 

技職選擇有特例。嘉義高工化工科非常誇張，114錄取台科大26人+北科大20人，佔畢業生48%，占114台科大總錄取51名的1/2，十年來大致如此[1]。可想而知，應是很多高分錄取嘉中嘉女的人選擇技職，但間接證實其他縣市並不熱衷。 

借用莎士比亞的話：「To be or not to be, that is the question」這需要社會學縱斷面研究，確認是不是美麗的認知偏誤？[2] 

[1]各年度嘉義高工化工科的台科大+北科大錄取人數：103(28+40)/104(12+27)/105(22+33)/106(26+15)/107(19+24)/108(26+24)/109(38+27)/110(21+30)/111(22+28)/112(24+15)/113(21+18)/114(26+20) 

[2]比如，後悔當年選擇？重來會怎樣？收入/職涯穩定/工作認同/社會地位感受/幸福感？提早押賽道的因素：風險偏好(務實主義)、延遲滿足(反升學神話/避開高中內卷)、家庭決策模式(家庭背景/資訊落差)、教師影響(社會聲望/職校污名)、同儕效應？

你拿什麼來定義自己

Charles Handy在《你拿什麼來定義自己》說：「生命是由多種角色所建構的。工作、家庭、樂趣、社會公益、自我成長等多重組合的人生。」 

東京工業大學教授 池上彰 在《大人為什麼要繼續學習》說：//曾有學生和我說要到核電部門工作了。不久前發生311，我問：「你選的可是不受歡迎、前景不明的部門啊！」學生答：「您在課堂上不是常說，必須為社會、為他人工作嗎？今後勢必需要開發廢爐技術。我是為了研究廢爐方法而選擇核電部門。」看到學生超乎我預期認真看待此事，深思熟慮，令我深感折服。// 

年輕時要有志向，然而到了年長，就要思考作家陳韻婷書寫的實際故事。 

// 一個老人，84歲，這年紀還在眼紅鄰居換了一輛更好的車。他花了一輩子想證明自己。這個人過得快不快樂？我想你知道。然後是另一種。86歲，住在小公寓，拿固定收入，對世界保持近乎孩子的好奇心，不斷在閱讀學習。他說：「我花了60年想成為大人物，但現在只想好好過每一天。」這種輕盈感，是因為不再拿著「我還差多少」的人生帳簿。 

我想到了我父親，退休後的日子，過得比我還充實。沒有攀比，沒有焦慮，沒有在懷念什麼，也從不抱怨什麼，就只是把每一天的生活過得很認真精彩。我父親在我十歲時就教我要知足惜福。我以為企圖心是最重要的東西，現在覺得能把平凡日子過得有味道，才是難能可貴。最後讓人鬆一口氣的，不是達成任何一個成就，而是對自己說：這樣就夠了。 

快樂不是一個抵達的終點，它是當下的決定。恐懼不會因為你的存款數字多一個零就消失。你的生活不是在升職之後、付清房貸之後、遇到對的人之後才開始。如果你在路上找不到一點點平靜，抵達時也不會有。//

後記：(民視)紀錄片《神木之島》票房不理想，這讓曾以《南方澳海洋紀事》拿下金馬獎最佳紀錄片的李香秀導演大受打擊。為完成《神木之島》，2024年辭去23年大學副教授工作，為節省生活開銷，遷移花蓮。有人指點，為何沒找行銷公司。事實是，銀行帳戶的退休金快用盡。感謝緯穎科技與緯穎永續基金會，在最需要被扶持的時候出現了，就像天使般降臨。《神木之島》很適合大銀幕觀看，很快會下片。https://www.youtube.com/watch?v=VlSy7JBQ1cY&t=8s

當水彩遇上雨(When Watercolor Meets Rain)

當水彩遇上雨(When Watercolor Meets Rain)

https://www.youtube.com/watch?v=CTURAjELPj0

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這段影片富有水彩夢幻風格(註)，配上古典音樂，或能帶來平靜和沈思的感受。「當水彩遇上雨」通常指水彩顏料流動與雨天自然元素的詩意結合。無論你是讓天空的色彩自然暈染到紙上的畫家，還是欣賞充滿氛圍感的視覺藝術，雨水和水彩都能產生美妙的協同效應。有幾種技巧創作出充滿氛圍感的作品：

(1)   自然暈染：將一層薄薄的水彩顏料放在細雨中靜置，雨滴會在紙上暈染出柔和、自然且富有質感的色彩。

(2)   濕畫法：在乾燥日子裡，透過在潮濕的紙面上塗抹厚重的顏料，然後將紙張向下傾斜，利用重力讓顏料暈染開來，從而模擬雨天的效果。

(3)   視覺靈感：這個技法常出現在舒緩的藝術作品，例如Muse Visual Art YouTube頻道發布的影片，將色彩交響曲與雨景完美融合。 

註：論到夢幻風格，想到印象派大師克勞德·莫內於 1877 創作12 幅系列名作《抵達諾曼第車站》。作品生動捕捉車站內蒸汽火車進站的瞬間，是工業革命時代現代化發展的視覺見證。當時莫內剛結束郊外寫生，將目光投向現代都市感的巴黎。莫內運用車站內瀰漫的蒸汽和煙霧，結合穿透玻璃頂棚的陽光，展現光線在不同時刻的折射與變化，將繁忙喧囂的工業場所昇華為帶有詩意與夢幻色彩的動態風景。相傳莫內為了完美捕捉蒸氣翻湧的視覺效果，安排站長配合，讓火車頭加滿煤炭、噴出濃煙，自己在月台盡情作畫。

關於失智

Stallard 等學者：根據我們在 2025 發表研究，包括美國「全國長期照護調查」，過去四十年間，年齡校正後的失智症盛行率下降約三分之二。例如 1984 年，85 至 89 歲族群約 30% 罹患失智症；到了 2024 年，降到約 10%。為什麼機率會逐代下降？可能高血壓、糖尿病、膽固醇的控制更為普及，吸菸率大幅下降，教育程度提升，更能抵抗病理變化，再者，生活型態的改變：飲食、運動與對腦部健康意識的提升。 

賴寇蒂：我的父親失智。剛開始，一般人會覺得可能只是說錯話，沒有放在心上。後來就會被解釋成：年齡到了，有點「老番癲」，以為這是正常老化。其實已經是失智症的某個進程。那時候他可能會很任性，情緒反常，有時候像小孩子，激動拒絕某些事，或者執著表示喜歡某些事。但他只是偶爾這樣，大部分時間，他可以很正常跟你應答，說話清楚還會講人生大道理。後來我發現事情是這樣。失智症先帶走的東西，不是「能不能走路」、「能不能簽名」、「能不能流暢回答問題」——這些能力，在早中期往往還保留著。失智症帶走的，是那些看不見的東西，例如：判斷複雜情境的能力、情緒調節的能力、對後果的評估能力等等。這就是麼「他看起來現在很正常」不是「他沒有失智」的證明。還有一個現象：他們對某些一生根深蒂固的執著，反而會變得特別強烈，非做不可。我認識一個伯伯，一輩子擅長投資理財，後來他已經失智了，但還是堅持要操作股票。家人勸他不要。但北北的內心覺得如果不繼續這樣做，不知道價值在哪裡。我還是有用的，我家人瞧不起我，不孝順。我有我的堅持。我相信的事情一定是對的，因為我這一生曾經成功過很多次。這種努力，有點像是在抓住生命最後還能掌控的東西。最後，他是把家人給他玩股票的積蓄花光了，他家人有把一些金錢挪走，所以沒有更多的損失。 

Sepik Linn：當父母逐漸顯示失智情形，除非沒有甚麼財產，不然去法院申請監護宣告。監護宣告有二種，一種是對症狀比較輕微，一種比較嚴重。首先，防止別有用心的家人去移轉財產。不要說不可能，等事情發生時，你後悔都來不及了，而且很難從法律上來挽救，因為當時辦理時，他可能神智看來正常，戶政地政看不出有問題。外人更可能搞鬼，唯一能打贏的是，有醫院證明，他當時確屬於嚴重失智，但若那人財產脫手給不知情第三人，你告贏了也拿不回來。申請的程序很簡單，自己辦就可以了，你若口袋有些深，為了省事請律師處理也可。 

Khal Dorevani：人的各種器官會不斷老化。神經細胞老化之後，互相連結就會被斷開，巨觀來講就是失智的表現。科學家發現有些上百歲的老人，腦中堆積的變性蛋白，卻沒有失智的跡象。我的岳丈就是這樣的人。他快要一百歲過世的前一天，腦筋都很清楚。我認為他有一個習慣很關鍵，就是隨時都會把各種經歷過的事情拿出來重新溫習一遍，不是臨終前才去看人生走馬燈，是隨時都在看。而且他的看家本領就是可以跟自己對話。要知道，神經細胞也有重建連結的功能，但前題是你必須經常去回顧。這樣一來，腦神經細胞永遠都在活躍中，就不會有「歸組害了了」的一天。 

曾文毅醫師：在深層睡眠中，大腦會啟動清除機制，加速洗去腦中累積的廢物，這對預防失智至關重要。睡眠有一個「甜蜜點」，大約落在7～8小時左右，多於或少都不是好事。以下這幾個小撇步，都是我實行多年的生活實踐：(1)白天消耗腦力與體力：白天儘量保持忙碌，不管是腦力的思考還是體力的運動，讓大腦和身體在白天有足夠的消耗，晚上才會產生足夠的睡眠壓力。(2)拒絕長時間午覺：白天儘量不要睡午覺，如果真的太累，以半小時～1小時為限。真正的腦健康是來自於晚上7～8小時的睡眠。(3)睡前2小時的緩衝：晚餐後到睡覺前至少間隔2小時，並且不處理壓力大的公事，而是做拉伸、閱讀或聽音樂等輕活動，告訴大腦要準備關機了。(4)固定起床時間：即便睡不好也不要賴床，自我要求在該起來的時候起床，該睡的時候躺床，以建立自然節律。睡不著也繼續躺著，隔天累一點沒關係，晚上提早睡就好，不要輕易改變睡眠型態。 

郭博昭醫師：「規律作息、運動」就是睡好覺的基本功。固定時間就寢、起床；最簡單的運動就是日行7,000步（1萬步也可以）、原地慢跑30分鐘。不管什麼運動，「每日」進行就有效，若能持續3個月，效果會更顯著。要記得：自助先於人助，這是維持健康的第1步。

什麼是科學？

波普爾(Karl Popper)在《科學發現的邏輯》提出問題：「什麼是科學？」當時許多人認為，科學建立在「驗證」上，只要理論不斷被證明，就是真理。但波普爾認為，人類經驗有限，不可能得到絕對確定的真理。 

他舉了「白天鵝」例子：即使看過一千隻白天鵝，也無法證明所有天鵝都是白的，只要發現一隻黑天鵝，理論就被推翻。因此，真正的科學，不是永遠正確，而是「可能被推翻」，這就是「可證偽性」。 

好的科學理論必須接受檢驗，預測越明確，就越可能被現實否定。1919 年日食觀測時，愛因斯坦表示：若結果不符合預測，他的理論就是錯的。真正的科學，不是害怕犯錯，而是願意承認可能錯。相反地，偽科學最大的特徵，就是永遠不會錯。像占星術，無論發生什麼都能事後解釋，因此也無法真正被檢驗。 

科學的偉大，不在於從不犯錯，而在於願意修正錯誤。真正的科學精神，不是「我一定對」，而是「若證據出現，我願意改變自己」。

電影《情書》

《情書》（Love Letter）是日本導演岩井俊二於 1995 年執導的經典純愛電影。電影以一封「寄往天國的情書」為引子，編織出一段關於錯過、暗戀與療癒的唯美故事。故事的核心圍繞著兩位容貌極為相似的女性展開，情節主要分為幾個階段： 

1. 寄往天國的信：住在神戶的渡邊博子（中山美穗 飾）在前婚約者藤井樹因山難過世兩年後，依舊深深思念著他。在藤井樹的忌日當天，博子在他的國中畢業紀念冊上，找到他少年時期在小樽住過的地址。明知舊址早已拆遷變成公路，博子無法抑制的思念，還是寫了一封信寄往該處，信上只寫著：「你好嗎？我很好。」（お元気ですか、私は元気です）沒想到幾天後，博子竟然收到署名「藤井樹」的回信。 

2. 兩個「藤井樹」的巧合：震驚又期待的博子開始與對方頻繁通信，隨著信件往返，真相水落石出，回信的並非天國的亡靈，而是同樣住在小樽、名字也叫藤井樹的女性（同由中山美穗 飾）。原來，過世的男藤井樹在國中時期，班上恰有一個同姓同名、座號都連在一起的女同學。因為這個巧合，兩人在學校經常被同學開玩笑，甚至被湊成一對。 

3. 拼湊少年的回憶：博子在得知真相後感到失落，但她渴望多了解未婚夫的過去，於是拜託女藤井樹分享她記憶中關於男藤井樹的點點滴滴。透過女藤井樹的回憶，一段看似平淡卻充滿青春遺憾的往事被重新喚醒：(1)兩人在圖書館當管理員，男藤井樹總是喜歡在沒人借閱的圖書卡上寫下「藤井樹」的名字。(2)兩人在車棚裡因為拿錯考卷，在昏暗的燈光下對答案。(3)男藤井樹在轉學前夕，突然來到女藤井樹家，拜託她幫忙還一本書《追憶似水年華》。在回憶的過程中，女藤井樹漸漸發現，那些她過去認為是「惡作劇」或「怪異舉動」的往事，其實都藏著少年對她深沉而青澀的愛意。 

4. 釋懷與療癒：隨著真相白大白，博子也明白一個殘酷卻溫柔的事實：未婚夫當年對自己一見鍾情，很可能是因為自己與他少年時期暗戀的女同學長得一模一樣。最終，博子來到未婚夫遇難的那座雪山前，對著群山聲嘶力竭喊出那句：「你好嗎？我很好！」這一次，她不僅是在向天國的愛人告別，也是在與自己的執念和解。而遠在小樽、因感冒在家休養的女藤井樹，也在同一時間心有靈犀地呢喃著這句話，完成了兩位女性跨越時空的生命交集。 

5.隱藏在圖書卡背後的秘密：故事的結尾，幾位國中的學妹來找女藤井樹，並遞給她當年男藤井樹拜託她歸還的那本《追憶似水年華》。在學妹們的起鬨下，女藤井樹翻到書後面的圖書卡。她本以為卡片上依舊只是男藤井樹的簽名，直到學妹叫她翻到卡片背面，赫然畫著一幅女藤井樹少女時期的素描肖像。直到這一刻，女藤井樹真正明白少年當年的心意，眼眶含淚，這份遲到十幾年的暗戀，終於傳遞到她的心中。 

《情書》之所以成為影史經典，是因為它不僅僅是愛情片，更是關於「如何面對失去」與「與遺憾和解」的心靈療癒指南。這部電影溫柔地告訴我們：生命中那些看似無解的遺憾和感傷，時間終究會給出答案；而坦然面對過去的自己，就是走向未來最好的起點。我們可以從以下幾個層面解讀： 

1. 關於「失去」：真正的告別，是學會放下執念。渡邊博子在藤井樹過世兩年後，依然活在悲傷的陰影中。她寄出那封信，表面上寄給天國，實際是她不願意放手。電影最震撼人心的一幕，是博子對著雪山吶喊「你好嗎？我很好。」這是一場極具儀式感的告別。面對生命中不可抗拒的失去，悲傷是有盡頭的，我們終究要透過與過去和解，把對逝者的依戀轉化為重新出發的勇氣。 

2. 關於「遺憾」：錯過的青春，也有它獨特的重量。女藤井樹在國中時期，完全沒有察覺到男藤井樹的愛意，甚至覺得兩人的名字相同只是一場困擾。直到多年後翻開圖書卡背面，她才驚覺自己錯過了一段多麼真摯的感情。青春的暗戀往往是含蓄且充滿遺憾的，但「錯過」並不代表「沒有意義」。那份在時光中釀造、遲到了十幾年的心意，依然在揭曉的那一刻溫暖女藤井樹的生命。遺憾，有時也是青春最美的留白。 

3. 關於「自我的價值」：不要在別人的影子裡尋找存在感。博子在故事中面臨一個殘酷的自我懷疑：未婚夫當初對她一見鍾情，到底是愛她，還是她長得像他當年的初戀？這或許是電影中最隱晦也最現實的痛點。但博子最後選擇將那些回憶「還給」女藤井樹。她明白，不論過去如何，她都必須活出屬於自己的人生，而不是成為另一個人的替代品。我們無法改變自己在別人心中的序位，但可以決定自己生命的重心。 

4. 關於「記憶」：愛過留下的痕跡，不會真正消失。男藤井樹在無數張圖書卡上寫下的「藤井樹」，表面上是自己的名字，實際上是他寫不出口的「妳的名字」。時間會流逝、生命會消逝，但愛過的痕跡會以某種形式留存下來。不論是借書卡背後的肖像、雪山裡的回音，還是記憶深處的一場大雪，只要還有人記得，那些美好的情感就從未真正消失。