2008年台灣歷史博物館曾展出米勒的畫作。如果到法國奧塞美術館欣賞米勒的畫作是一種幸福，那麼在台灣欣賞16幅米勒的作品，是一種奢華的幸福(其他3幅脆弱，不能海外旅行)。
米勒屬於巴比松畫派，流派屬於寫實主義。這個畫派的畫家幾乎住在法國楓丹白露森林的小村莊巴比松，作品主題多為鄉村風景畫，米勒是這個畫派中的重要畫家之一，他最後在巴比松終老一生。巴比松村：http://citynotes.me/2014/barbizon
米勒的畫作寫實，但並非力圖改善什麼，他認為美術的使命就是愛的使命。他的畫作不嫉妒富裕階級，而是想呈現痛苦在信仰裡面，也是種美善，在苦難的人們反而擁有跟上帝更親近的幸福，這是其他人不能體會的。米勒超越苦難的慈勇，如同天地不息的律動。米勒把生命押在藝術上，將信望愛的理念融入創作，畫裡沒有頹唐、怨憤和求安逸的奢望。
米勒長期處在貧困交迫。1856年，他在一封信寫著「怎麼辦呢？沒有錢付房租，最要緊的是讓小孩吃飽。」1859年畫《晚禱》的寒冬，他寫著：「我們只剩下兩三天的柴，妻子下個月就要分娩，我已一貧如洗，走投無路。」
事實上，米勒可以不必過苦日子。有次他去見畫商，聽見兩位年輕人說話。一位青年指著米勒的畫說，「這畫作者是誰？」另一位不屑地答：「那是米勒，他專畫裸體女人。」話雖刺耳，但真實無比。
米勒當下打定主意，回去後對妻子表明：「如果妳肯答應，從此我不再畫這類畫。日子會比以前更苦，但只有這樣，我的精神才會獲得自由。」妻子盧梅爾是很虔誠簡樸的女人，她信任並支持丈夫的決定。
米勒堅持選擇一條不容易的路，但後來出現《拾穗》《牧羊女與羊群》《晚禱》《春天》名畫，並實現對祖母的承諾：為永恆而畫！他提攜莫內、畢沙羅等後進，晚年傾向印象畫風，關注社會的態度大大影響秀拉和梵谷。(eaton參考：陳小小，〈為永生而畫的米勒〉，http://a2z.fhl.net/life/life191.html)
米勒：《拾穗》
畫名：春天 Spring
畫作：晚禱 The Angelus
畫名：嫁接樹木的農夫
畫名：去工作
畫名：休息中的收割者
畫名：種植馬鈴薯者
畫名：哺餵
畫名：牧羊女與羊群
畫名：鋤地者 Man with a Hoe
畫名：母親的細心
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