最近重讀 Ryder Carroll 的舊文，她對侘寂美學有深入研究。她認為美在不完美，對人類來說，完美是有害的概念，而承認不完美帶來持續改進的機會。
試想，我們每天有了改善熱情，日常便能體驗幸福快樂。對於年長無所事事，或是生活缺乏動能的人來說，值得仔細思考。以下是我的理解性摘要：
在實體世界，沒有能完全符合完美的定義：毫無瑕疵、無法再精進。完美只存在於定義的一種理想的抽象概念或理論，以表現永恆、神聖、和信仰。完美違反自然，而且是有害的概念。人不可能完美，這是信仰的重要緣由（所以神在人的軟弱上顯出祂的完全）。
可能有人問：測驗得到100分，不代表完美嗎？可是這項測驗的目的是什麼？這是評量能力的完美方式嗎？很多人測驗成績優異，實際表現很糟；更多人不擅長考試，卻表現優異。
完美的想法往往成了絆腳石，讓我們無法變成可能成為的自己，使得我們往往為了完美，忘了、甚至糟蹋某些事的最重要的目的。可惜，人類總要求自己達到不可能達成的標準，忽略身體、心智、成就或是人際關係，都無法達到這個被錯誤引導的理想目標。
我們最大的誤解在於，達不到完美就是失敗。一旦被錯誤引導，日子久了，熱情便逐漸消退。若熱情還在，我們覺得不完美，便習慣破壞既有計畫，重新投入沒有生產力的行為，結果引發更多自我批評。無法達到完美，是對自我厭惡的主因。
西方觀點認為美就是要完美。日本侘寂的美學概念是「美就在於它的不完美」，它讚頌短暫無常、獨特性與缺陷，這些特質讓個別事物顯得獨一無二、真實、與美麗。
比如，茶壺的裂痕、變形的木材、石上的落葉、飛濺的墨汁，這些哲思強調，智慧來自於跟我們不完美的本性和平共處。
擁抱我們的不完美，才能將焦點放回「持續改善」的原位，這個心態指引我們該去的地方。宇宙固有的本質是無常，對此寬容，反而創造可持續改進的無限機會。當我們練習「不完美」，不是刻意犯錯，而是重新建構對錯誤的回應方式。久而久之，你就能以好奇心擁抱錯誤，而非以批判態度面對。
你很想要擁有一本完美的筆記本嗎？也許你的手寫字不夠漂亮，或是缺乏藝術細胞。但這重要嗎？去做你會感到害怕的事情，讓你的筆記本看起來有瑕疵。這樣會使得筆記本沒有價值嗎？不會。你可以說自己的筆記本是獨一無二的。
比如，歪斜線條、扭曲字體，正好見證如何努力為生活創造正向的改變。它也許不完美，但絕對美麗。你可以將自己的筆記本看作是顯示自己並不完美的證據，或是展現勇氣的明證。
當你發現自己對於任何一件小事開始要求完美，要提醒自己這只是達到目標所需的工具，你打造什麼才是真正重要的。接受自己不完美、有可能失敗，但才能繼續向前走。
自我改進或個人成長的目的，不應是達到完美或是努力超越其他人，而是找到機會，從某個地方開始，讓自己一點一點改進自已。如同哲學家W. L. Sheldon所說：「超越你的同伴並不高貴；真正的高貴在於超越先前的自己。」
日本工匠的技藝，包括木工手藝、金屬技工、甚至是產品包裝，接近絕妙的境界。他們強調精通，而非完美。精通不同於完美，前者擁抱無常與不完美，它是一個過程、一種狀態，非最終目標，而是持續改進與學習的結果。
作家Malcolm Gladwell提到要成為世界級專家，必須累積1萬小時的刻意練習。日本的學徒身分，往往是持續一生，以精通取代完美，持續付出和練習，努力改進自己。
學習技能都不會有終點，即使大師仍是渴望學習的學生，他們的技能需要長時間累積，而且知道從某個地方開始。
每一天，就問自己一個小問題，找出可以改進的地方吧！無論行動規模有多小，或是在過程中跌倒，都沒關係，真正重要的是持續在進步。
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