江戶浮世之美

 展覽：114-0𝟓-𝟑𝟎至06-29故宮南院《江戶浮世之美》，關於日本傳奇性風采的浮世繪版畫

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畫作：《富嶽三十六景》神奈川沖浪裏

作者：日本 葛飾北齋

年代：1831

館藏：東京富士美術館

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簡介：Katsushika Hokusai Thirty-Six Views of Mount Fuji: The Great Wave off Kanagawa，日本藝術史上具代表性的經典之一。畫中巨浪高高捲起，幾乎要把小舟吞噬，漁夫們在波濤中隨浪起伏，巨浪下可看到富士山安穩座落於遠方，展現動靜交融的美感。可謂在波動環境中不動如山。

2024 新版千圓日幣選用這幅畫作為主視覺，象徵其重要地位。梵谷曾讚賞構圖，可見這幅畫自19世紀末起就對藝術史發揮影響力。畫作使用八次刷印完成，藍色不是傳統植物染料（如藍靛），而是剛從西方引進的合成染料「柏林藍」，為浮世繪開啟超越邊界的對話。

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賞析：(摘自Ross Wang)《神奈川沖浪裏》能超越其他大師作品，在全球受到尊敬與喜愛，並非僅因風格上革新，而在於對「觀看方式」的深刻轉變。從人文視覺的角度，北齋作品展現跨文化的共鳴力。

北齋不是單純引入西方技法，而是回到原初觀看狀態：以直觀感知面對自然，透過身體經驗理解結構與秩序。他畫的不是風景，而是觀看風景的方式；不是再現，而是讓觀看成為經驗的一部分。

觀者的視線從右側富士山出發，逐漸被左方翻湧而來的浪勢吞沒。這種視角推移，製造出被自然捲入的感覺。圖中紅線是幾何的X、Y軸，而紫線對應的，是真正主導視覺流動的軸線。視角並不位於幾何中心，而是聚焦於自然的秩序與動態，觀者不再是旁觀者，而是經驗的一部分。

這也提出展覽層面的問題：若多幅作品聯展，X軸應依據物理中心對齊，還是尊重作品內部的觀看軸心？北齋作品提醒我們，觀看的結構與軸線，不只是形式問題，而是關於觀者如何存在於世界之中的提問。

正因如此，北齋與後印象派畫家如梵谷產生深層共鳴。兩者都試圖超越既有技法與風格，回到最原始的觀看經驗——透過觀察、感受、體驗，使觀看成為接觸自然本質的過程。

如今這種「觀察」的習慣逐漸式微，就像書信緩慢而深刻的溝通方式被即時訊息取代，觀看不再是內在體驗，而變得片段而快速。但正是這種被遺忘的觀看，構成藝術的核心，也構成北齋作品具備的深度與穿透力。